《卖挂票》其实相比起来这个名字，可能对于徳芸社的粉丝来说更熟悉的还是叫《卖吊票》。
其实后边这个《卖吊票》是郭桃儿改的新版本的，在徳芸社之前，大家说的都是《卖挂票》是马三立马爷的代表作品之一。
前者观众在电风扇上吊着，后者是在墙上挂着，单从喜剧的效果来说，无疑前者的喜剧效果要更好一些也更显浮夸。
不过当然并不能说马老先生说的那个就比不上郭桃儿改的，毕竟马老先生在呢那会儿确实电风扇也没普及呢。
毫无疑问，对于相声迷来说这绝对算是传统相声中比较出名的一段，一来是因为表演过这段的名家多，二来是因为这个相声说的故事非常简单，谁听过一般都忘不了。
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一句话总结，就是逗哏的和捧哏的吹牛呗，自己多大的腕，多大的名气，业务能力多好，我这要演出了，乌泱乌泱全是来看我的观众，结果这最后一演出，全部砸锅了。
以前的传统相声其实结构都非常的完整，他是由一到两个人物，一个故事串下来的，也就是说包袱是为了故事服务的。
而现代的很多相声其实结构上要低级一些，主要是故事为包袱服务，不仅是相声演员，包括小品，喜剧电影等等都是，往往是写想到包袱，再从这个包袱里边创建人物，丰满故事。
像是后期郭桃儿和于千老两口常说的很多相声其实大多就是这样的，就像是一串糖葫芦一样，一个糖葫芦一个小故事，里边是几个包袱，吃了一口再吃下一口，就是一个另外的包袱了。
这种模式其实放平了拉展了，就是现在最流行的脱口秀，只不过相声好歹还讲故事，而脱口秀是直接就讲包袱。
不过这种“糖葫芦”的故事结构虽然低级一些，不过却也不是毫无优点，也因为这种“糖葫芦”的故事结构的原因，其实相对的也导致他的包袱要更密集，更搞笑一些。
而这一点是传统相声比较难做到的，因为传统相声多半就是因为一个趣事改编的，也就是说他的包袱基本上就是最后一个，前边的都是层层铺垫，到后边“啪”爆出来。
像是经马三立、王凤山整理并演出的《卖挂票》就是这样的典范，从作品结构、人物性格、语言心态、包袱处理等方面都达到了很高的艺术镜界。
在节目的“垫话儿”里，马三立侃侃而谈，说的是一些戏剧的基本常识，然后很快引出自己的身份。“拿我当杨宝森”一句神来之笔，高妙的自嘲了自己的嗓子。
然后包括后边的“洗澡”与“盛（剩）藻”、“芜湖”与“呜呼”、“导演”与“捣眼”等包袱的安排以及向乙解释戏名与戏中人物时屡屡出错都起到了揭示人物内心、丰富人物性格的作用。
通过观众买蹲票、挂票的自我吹嘘以及自称金少山来拜会并乞求与他配戏还挤掉了周瑞安的饭碗等情节，似乎在力争吹嘘、抬高自己，其实这也是为最后的结局孕育着越来越多的喜剧因素，抬的越高，摔的越重。
所以当结尾的一句“墙上挂着，走不了啦！”把包袱抖响时，在观众哄堂大笑声中，马三立完成了他的艺术创造，留给人们的则是笑后的沉思与悠长的回味。
这就是马三立相声的绝妙所在——锤炼性格化的语言与塑造性格化的人物。
有的老相声迷说现在的相声不如以前的好，你听听现在相声笑完就没有印象了，以前的相声出门以后再回忆起来哈哈直乐，说的就是这种感觉。
这东西高低贵贱不好说，也没必要分，只能说看自己喜欢。
不过毫无疑问相对于现代相声的“糖葫芦”式的模式，一整个故事只有一两个包袱的相声，要难说个无数倍。
大家可以试想一下，自己登上一个舞台大家伙都在看你，听你叨叨叨说个十几分钟，全是铺垫和叙事，得让大家不走神，不反感，不腻还能有兴趣往后听这得多大的本事！！！
这种的相声只有相声大师，对自己的尺寸劲头百分百有信心的人才敢说，也就是相声迷说的“人保活”！
而于之相反的，那自然就是现代相声的领军徳芸社的郭桃儿了，他的相声作品就是典型的“活保人”，这个不是说他的人不行，而是说他的活，也就是包袱太好了，即使是人不行，有这活也行！
最典型的例子就是何云炜和李菁，其实何云炜和李菁不逗，不搞笑，他们是有相声底子，也很扎实，但是这样的相声演员，在徳芸社以外大有人在，全都吃不上饭！
然而因为他们在徳芸社，说的是郭桃儿的包袱和段子，央妈的第六季相声小品大赛直接夺冠，当时说的就是郭桃儿“我”字相声的经典一段《我这一辈子》。
包括自从郭桃儿火了以后，全国零散的相声演员，别看嘴上多么看不起郭桃儿，看不起他的相声，低俗…………
实际上很多的相声作品，他们自己说的不可乐，真的就是得靠抄郭桃儿的相声包袱加进去，增加一些为数不多的笑点呢。
不过当然对于陈欢语和常元来说，他们完全不需要担心这个问题，他们也有自信用人把这段活保下来。
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