不得不说，祝强的唱腔真的是太像马连良大师了，不但咬字清晰，而且一些小节骨眼上，跟当初的马大师简直就是一模一样。
京剧艺术本来就是一门模仿的艺术，你学哪一派，就要像哪一派，能做到像，就是一件很不容易的事情。
等到学到这一派的灵魂了，你再去学别的流派，触类旁通，形成自己的风格，那就是一代宗师了。
但是，建国之后，京剧界就没有出现过这样的人才。
京剧界这些年没落的主要原因就是，没有一个能够冲破前辈束缚的天才，来为京剧闯出一条新路来。
祝强老师唱了四句之后，一旁的于智魁跟着开口唱道，
“他有个二弟汉寿亭侯……”
“青龙偃月神鬼皆愁……”
“白马坡前诛文丑……”
“在古城曾斩过老蔡阳的头……”
于智魁老师算的上是目前老生行当的头把金交椅，跟梅派掌门人李正素算是一对黄金搭档。
作为华夏京剧最具票房魅力的文武老生，于智魁曾经宗过“余派”，不过他的师父是杨派的老生叶鹏先生。
杨派的创始人杨宝森先生最开始学戏的时候，也是学的“余派”，所以，杨派可以说是脱胎于“余派”。
不过于智魁老师现在的唱法，已经形成了属于自己的风格，有一种想要跳出窠臼的感觉了。
如今的京剧界，杨派可以说是老生界数一数二的存在，有“十生九杨”的说法。
也就是说现在很多的老生演员，从一开始，学的就是杨派。
这种情况，在京剧界有着极大的分歧。
有人认为“十生九杨”跟当年的“无生不谭”有异曲同工之妙。
当年谭鑫培先生的唱腔，被当时年轻的老生演员追捧，后来，不管是余派，马派，言派，杨派，甚至是旦角中的梅派和程派，都深深的被谭派影响过。
所以，又不少人就觉得如今“十生九杨”的局面，是一件好事情。
当然，持有不同意见的人也是大有人在，不少人觉得“十生九杨”就是京剧界的一大悲哀。
杨派虽然不错，但是他远远没有达到谭派的那种高度，毕竟他是从余派脱胎出来的，而余派，又是从谭派脱胎出来的。
而不少人觉得之所以杨派现在很流行，就是因为它太简单了。
不论是谭派，马派，言派，余派，如今能有作为的老生，又有几人。
原因就是，老先生的能耐太大了，而且这些流派完全是按照他们自己的声音特点来创造的。
不是说现在的京剧演员没有当初老先生的能耐大，是因为他们的头顶上有这么多的大山，他们必须要先翻过这些大山，才能找到自己的那座山。
但是，就算是他们的声音条件不比老先生差，但是他们的声音也未必适合这些老先生的流派，所以现在很多流派无人能够继承下去。
既要有嗓子，还要有韵味，唱腔的技巧性还要高，这也是现在中青年京剧演员的大敌。
余派的发音，尤其是高音部分，是沿袭了谭派的特点。
发音的位置与中音区的位置是基本不变的，立而不散，非常明亮。
这就是难度，由于男演员的生理特性，在中年嗓音的天然的变化，很难在发音位置不变的情况下，唱到立而不散，很难唱。
因此；余派的男性传人能坚持唱到中年以后极少。
谭派也是如此。
所以当今谭派和余派的名角寥寥无几也不难解释。
而杨派的高音，则是通过了“声音的向下的后移来完成”。
一般的嗓音就能达到，这就大大降低了对嗓音的要求，这也是学杨者众多的原因之一。
有人认为，杨派就像是流行歌曲一样，而像谭派和余派就像是民歌，美声，是需要技巧的，但是流行歌曲，谁都能唱，所以“十生九杨”就应运而生了。
不过，林桐则是对这些说法没有太大的兴趣，他只是想要做好自己，将谭派的艺术再次的发扬光大，为京剧界做出自己的贡献也就是了。
但是，不得不说，于智魁老师的唱腔确实很好听，潇洒自如，音色也美。
对于观众来说，好听，才是最重要的，管你什么流派呢！
所以，于智魁老师获得了台下观众热烈的掌声。
第三个出场的是奚派的张国建老师。
奚派的创始人奚啸伯先生，可以说是京剧界的一大传奇了。
奚先生既无在科班学艺的经历，又无梨园世家的家庭背景，纯粹是票友出身，一定意义上的自学成才。
奚啸伯先生的曾经跟两位大师学过戏，一位是著名的京剧红生名家李洪春，当年被京剧界称为红生宗师。
所谓红生，就是演关羽戏，关老爷是红脸，以前是净行，但是后来就被划入了生行，单列了出来，叫做红生。
另一位老师则是著名的四大须生之一的言菊朋先生。
奚啸伯先生从业余到名列四大须生，一共经历了四次跨越。
其一，由业余到专业。
其二，由一般演员到能够和梅兰芳先生配戏的全国知名的优秀演员。
其三，从搭班到亲自挑班，成为了自带一军的奚老板。
最后，超越了无数艺术上的竞争者，被戏迷们授予了“四大须生”的桂冠。
在那个名角如云，已经几乎不给后人留活路的京剧界，奚啸伯先生有如此的成就，绝对堪称一代传奇。
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